Sounds of southern Africa
Notre série de podcasts intitulée Sounds of southern Africa. Music, Empowerment, Freedom est enfin complète, après la sortie des cinq premiers épisodes en juillet puis des quatre derniers en octobre 2021. Avec l’aide de différents experts, ces podcasts explorent les liens entre la musique, la politique, la liberté d’expression et la censure dans plusieurs pays d’Afrique centrale et australe, du XXe siècle à nos jours. Les chercheurs et chercheuses interviewé(e)s y analysent ces relations complexes et, pour notre plus grand plaisir, nous donnent l’occasion d’écouter des mélodies et des sons méconnus. Nous vous invitons à un voyage musical à travers une histoire marquée par l’adversité et la résilience, à travers une variété de genres musicaux – des mélodies sud-africaines et namibiennes à l’époque de l’apartheid à la rumba congolaise à l’époque coloniale, en passant par le rap ou la musique populaire au Mozambique et en Angola contemporains.
EPISODE 1. Le patrimoine musical confisqué de la Namibie
(avec Aino Moongo & Thorsten Schutte)
Dans ce premier épisode consacré à l’exploration du passé musical de la Namibie, la conservatrice Aino Moongo et le cinéaste Thorsten Schütte présentent le projet qu’ils mènent tous deux actuellement, intitulé Stolen Moments – Namibian Music History Untold. Leur objectif est de trouver, d’inventorier et de préserver les archives musicales de Namibie, mais aussi de faire connaître le riche patrimoine du pays qui, pour l’essentiel, a été censuré par le régime de l’apartheid après l’annexion de facto du “Sud-Ouest africain” par l’Afrique du Sud.
EPISODE 2. Le rap et la dissidence politique dans l’Angola contemporain
(avec Chloé Buire)
Dans le deuxième épisode, le potentiel de contestation politique véhiculé par le rap est mis en évidence par Chloé Buire, chercheuse au CNRS. Elle explique comment ce genre musical porte une dimension importante de critique sociale dans une société en quête de liberté d’expression.
EPISODE 3. Les Hidden Years Music Archive: (Re)découverte du jazz, du rock et de la musique pop sud-africains underground des années 1950-1980
(avec Lizabé Lambrechts et David Marks)
Lizabé Lambrechts et David Marks sont les invités du troisième épisode, consacré aux Hidden Years Music Archive. Cette collection contient une grande variété de documents datant de l’époque de l’apartheid : disques, enregistrements, affiches de concerts, archives privées, etc. Elle a été créée et constituée par le musicien David Marks lui-même ; Lizabé Lambrechts est l’actuelle conservatrice en chef des archives à l’université de Stellenbosch.
EPISODE 4 : Du Congo belge à l’indépendance : le parcours de la rumba congolaise
(Charlotte Grabli)
Dans cet épisode, l’historienne Charlotte Grabli nous emmène au Congo. Elle analyse les relations entre la musique congolaise et la musique afro-cubaine jusqu’aux dernières années de la colonisation belge. La colonie, devenue un pays indépendant, a exporté la “rumba congolaise” dans tout le continent africain (et notamment en Afrique australe).
EPISODE 5. Musique populaire et protestation sociale au Mozambique
(avec Euclides Gonçalves)
Dans cet épisode, Euclides Gonçalves – anthropologue et directeur de Kaleidoscopio (un centre de recherche sur la politique et la culture) – explore comment la musique populaire, en particulier les chansons, est devenue un important véhicule de protestation politique et un canal privilégié de “commentaire social” au Mozambique.
EPISODE 6. Les débuts de la musique populaire noire en Afrique du Sud
(avec Christopher Ballantine)
Dans ce sixième épisode consacré à l’exploration du passé musical de l’Afrique du Sud, le professeur émérite de l’université du Kwazulu-Natal, Christopher Ballantine, explore cent ans de l’histoire de musique noire des XIXe et XXe siècle. Auteur d’un livre remarquable, Marabi Nights: Jazz, ‘Race’ and Society in Early Apartheid, publié en 1993, le professeur Ballantine retrace cette histoire mouvementée, de 1860 jusqu’aux années 1960, au moment où elle régresse sous le régime d’apartheid.
EPISODE 7. “Live in Lesotho” de Hugh Masekela : un album de légende
(avec Atiyyah Khan)
Journaliste au Cap, DJ et organisatrice d’événements musicaux, Atiyyah Khan est l’invitée de ce septième épisode, consacré aux combats politiques des musiciens en exil sous l’apartheid sud-africain. Pour illustrer son propos, elle nous emmène à la découverte de l’album du musicien de jazz Hugh Masekela, véritable pied-de-nez au régime de Pretoria.
EPISODE 8. La tradition du carnaval du Nouvel An au Cap
(avec Denis-Constant Martin)
Sociologue et politologue rattaché à l’université de Bordeaux (France), Denis-Constant Martin a longtemps étudié les traditions musicales des carnavals de Cape Town. Il a dirigé l’ouvrage Sounding The Cape: Music, Identity and Politics in South Africa, publié en 2013 chez African Minds. Les chansons diffusées dans cet épisode on été enregistrées par le choeur The Tulips sous la direction de Mr Anwar Gambino.
Ouvrage cité dans l’épisode : Sylvia Bruinders, Parading Respectability: The Cultural and Moral Aesthetics of the Christman Bands Movement in the Western Cape, South Africa, NISC (Pty) Ltd, 2017
EPISODE 9. Zamrock: rock et engagement politique dans la Zambie des années 1970
(avec Calum MacNaughon)
L’écrivain et cinéaste sud-africain Calum MacNaugton aborde l’histoire de la Zambie, nouvellement indépendante des années 1970. Il analyse la dimension politique du « Zamrock », un style musical urbain et cosmopolite inspiré du rock occidental. Une grande partie des morceaux présentés ici sont extraits des archives de la maison de disque « Zambian Music Parlour », dont Calum est le conservateur.
Découvrez les épisodes sur la plateforme MixCloud.
Our podcast series Sounds of southern Africa. Music, Empowerment, Freedom is finally complete, with the first five episodes released in July and the final four in October 2021. With the help of various experts, these podcasts explore the links between music, politics, freedom of expression and censorship in several southern and central African countries, from the 20th century to the present day. The researchers interviewed here analyse these complex relationships and, to our great delight, give us the opportunity to listen to little-known melodies and sounds. We invite you on a musical journey through a history marked by adversity and resilience, through a variety of musical genres — from South African and Namibian melodies in the apartheid era to Congolese rumba in the colonial period, and rap or pop music in contemporary Mozambique and Angola.
EPISODE 1. Musical “stolen moments” in Namibia under South Africa’s rule
(with Aino Moongo & Thorsten Schutte)
In this first episode exploring Namibian musical past, curator Aino Moongo and film-maker Thorsten Schütte present the project they are both currently conducting, called Stolen Moments – Namibian Music History Untold. Their aim is to find, inventory and preserve Namibia’s music archives, but also to raise awareness of the country’s rich heritage which, for the most part, was censored by the apartheid regime after the de facto annexation of ‘South West Africa’ by South Africa.
EPISODE 2. Rap and political dissent in contemporary Angola
(with Dr Chloe Buire)
In the second episode, the potential for political protest conveyed by rap music is highlighted by Dr Chloé Buire, a researcher at the CNRS (French National Centre for Research). She explains how this musical genre carries an important dimension of social criticism in a society in search for free speech.
EPISODE 3. The Hidden Years Music Archive: (Re)discovering underground South African jazz, rock, and pop music from the 1950s-1980s
(with Dr Lizabé Lambrechts and David Marks)
Dr Lizabé Lambrechts and David Marks are the guests of the third episode, devoted to the Hidden Years Music Archive. This collection contains a wide variety of documents dating back to the time of apartheid: records, recordings, concert posters, private archives, etc. It was started and built up by musician David Marks himself; Dr Lizabé Lambrechts is the current head curator of the archive at Stellenbosch University.
EPISODE 4. From Congo belge to the independence: the journey of Congolese rumba
(Dr Charlotte Grabli)
In this episode, historian Charlotte Grabli takes us to the Congo. She analyses the relationship between Congolese and Afro-Cuban music until the last years of Belgian colonisation. The colony, which became an independent country, exported “Congolese rumba” throughout the African continent (and particularly in southern Africa).
EPISODE 5. Popular music and social protest in Mozambique
(with Dr Euclides Gonçalves)
In this episode, Dr Euclides Gonçalves — a social anthropologist and director of Kaleidoscopio (a centre for research in politics and culture) — explores how popular music, especially songs, became an important vehicle for political protest and a privileged channel for “social commentary” in Mozambique.
EPISODE 6. Early Black South African Popular Music
(with Christopher Ballantine)
In this sixth episode exploring South Africa’s musical past, Christopher Ballantine, Professor Emeritus at the University of Kwazulu-Natal, explores 100 years of black music history in the 19th and 20th centuries. Author of the remarkable 1993 book Marabi Nights: Jazz, ‘Race’ and Society in Early Apartheid, Professor Ballantine traces this turbulent history from 1860 to the 1960s, when it regressed under the apartheid regime.
EPISODE 7. Hugh Masekela’s “Live in Lesotho”: a legendary album
(with Atiyyah Khan)
Cape Town-based journalist, DJ and music event organiser Atiyyah Khan is the guest in this seventh episode, devoted to the political struggles of musicians in exile under South African apartheid. To illustrate her point, she takes us on a tour of jazz musician Hugh Masekela’s album, a real mockery to the Pretoria regime.
EPISODE 8. The tradition of the New Year Carnival in Cape Town
(with Denis-Constant Martin)
Denis-Constant Martin is a sociologist and political scientist at the University of Bordeaux (France). He has long studied the musical traditions of Cape Town carnivals. He edited the book Sounding The Cape: Music, Identity and Politics in South Africa, published in 2013 by African Minds. The songs featured in this episode were recorded by The Tulips choir under the direction of Mr Anwar Gambino.
Book cited in the episode: Sylvia Bruinders, Parading Respectability: The Cultural and Moral Aesthetics of the Christman Bands Movement in the Western Cape, South Africa, NISC (Pty) Ltd, 2017
EPISODE 9. Zamrock: Rock music and political commitment in Zambia in the 1970s
(with Calum MacNaughon)
South African writer and filmmaker Calum MacNaugton discusses the history of newly independent Zambia in the 1970s. He analyses the political dimension of ‘Zamrock’, an urban and cosmopolitan musical style inspired by Western rock. Many of the tracks presented here are taken from the archives of the Zambian Music Parlour record company, curated by Calum.
Discover the episodes on the MixCloud platform.